{"id":429,"date":"2026-05-05T21:23:57","date_gmt":"2026-05-05T19:23:57","guid":{"rendered":"https:\/\/galleriasilva.com\/?page_id=429"},"modified":"2026-06-10T22:08:16","modified_gmt":"2026-06-10T20:08:16","slug":"storia-lacca-veneziana","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galleriasilva.com\/index.php\/storia-lacca-veneziana\/","title":{"rendered":"STORIA LACCA VENEZIANA"},"content":{"rendered":"\t\t
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STORIA LACCA VENEZIANA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La moda degli oggetti laccati, favorita e sollecitata dalla vasta importazione di prodotti dell\u2019artigianato dalla Cina e dal Giappone, si diffonde in Europa verso la fine del XVII secolo per affermarsi poi in maniera straordinaria nel secolo successivo, \u00e8 strettamente legata alla passione del tempo per l\u2019esotico, il pittoresco, e in particolare per tutto ci\u00f2 che \u00e8 provenienza orientale.<\/p>

Il mondo orientale influenza soprattutto le arti della decorazione, fornendo motivi innumerevoli a pittori, disegnatori di arazzi, intagliatori, orafi, argentieri e artigiani del mobile.<\/p>

Se infatti inizialmente la moda delle cineserie consisteva prevalentemente nella passione con cui gli occidentali collezionavano i preziosi oggetti importati dall\u2019Oriente, tentando in un secondo tempo di imitare la tecnica e i motivi figurativi, nel corso del Settecento tale moda arriva a suggerire un nuovo tipo di decorazione europea, che trova nelle arti \u201cminori\u201d e in particolare in quelle dell\u2019arredamento una delle espressioni pi\u00f9 originali e raffinate.<\/p>

Il Settecento veneziano fu il secolo d\u2019oro per l\u2019arte della lacca che quasi ne costituisce il simbolo avendovi trovato una civilt\u00e0 ed ambienti ideali. Nonostante sia vicino il suo tramonto, la citt\u00e0 \u00e8 sempre, e pi\u00f9 che mai, il centro internazionale della ricchezza e dei piaceri mondani; meta ambita dei viaggi di principi e sovrani europei che alloggiano con tutto il loro seguito nei palazzi patrizi tra le feste, banchetti, balli mascherati e regate sul Canal Grande.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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L\u2019 allegra societ\u00e0 veneziana, numerosa, e amante tradizionalmente del fasto dell\u2019eleganza, \u00e8 stata forse la prima in Italia ad abbandonare la pesantezza del fasto spagnolesco e a raffinare i suoi gusti, su modello della frivola societ\u00e0 parigina.<\/p>

Per offrire alla societ\u00e0 veneziana rifugi festosi e intimi, dove tutto \u00e8 grazia, leggerezza e armonia, collabora tutta una schiera di artisti, maggiori e minori, e di abilissimi artigiani.<\/p>

Dal Tiepolo, il grande interprete della gaia sensualit\u00e0 del secolo, al numero infinito degli stuccatori, degli intagliatori, dei doratori, dei mobilieri di ogni categoria.<\/p>

La loro operosit\u00e0 crea ambienti di un fascino e di una grazia inconfondibili. All\u2019armonia delle forme non poteva non aggiungersi l\u2019armonia dei colori e ben presto, con l\u2019affermarsi degli oggetti laccati, lucidi, festosi, vivacemente policromi, l\u2019opera del \u201cdepentore\u201d, un artigiano prima oscuro e poco apprezzato, diventa indispensabile a Venezia.<\/p>

I depentori erano uniti con gli artisti in un\u2019unica corporazione. L\u2019unitariet\u00e0 dell\u2019arte dei depentori, alla quale si iscrivevano dopo un severo esame e lungo tirocinio tutti i pittori sia artisti che artigiani, si protrasse fino al 1691 quando fu \u201crotta l\u2019arte\u201d ad iniziativa di Pietro Liberi che, insieme ad altri artisti, usc\u00ec dalla comunit\u00e0 andando a costruire un separato Collegio con sede e regole proprie. La frattura non imped\u00ec tuttavia che il legame fra le due categorie, non continuasse sia pur occasionalmente attraverso un\u2019attiva collaborazione.<\/p>

Dopo la diffusione del gusto per le cineserie, gli artigiani che si specializzarono nell\u2019imitazione delle lacche orientali si distinsero tra i depentori con il nome di \u201cdepentor alla cinese\u201d. Nel 1754 i maestri erano solo 25, saliti a 49 nel 1763 con circa cinquanta lavoranti e garzoni ripartiti in 35 botteghe. Tra questi artefici si diffuse il fascino della lacca che assunse valore emblematico nel Settecento veneziano.<\/p>

Il depentore veneziano \u00e8 infatti il primo artefice che inventa in Italia, se non addirittura in Europa, una tecnica in grado di imitare le lacche della Cina e del Giappone. La tecnica, piuttosto semplice, ma che richiedeva una grande abilit\u00e0 veniva eseguita come descritto da Morazzoni in questo modo: l\u2019artefice doveva prima di tutto accuratamente levigare la superficie lignea, sulla quale poi si stendeva un sottilissimo strato di pastiglia ottenuta sciogliendo nella colla del gesso finissimo; una volta ben essiccato, con fine carta vetrata e con l\u2019agata era lisciato, levigato in modo di togliere ogni minima asperit\u00e0 e acquistare al tatto una caratteristica morbidezza; i laccatori pi\u00f9 abili e coscienziosi, seguendo una tecnica rivelata dagli orientali all\u2019Europa, sulle superfici da laccare con colle molto tenaci applicavano delle sottilissime tele di lino che neutralizzavano gli effetti delle contorsioni del legno in seguito a variazioni atmosferiche; allora si iniziava l\u2019opera di decorazione, prima con dare la tinta del fondo, poi con dipingervi a tempera i soggetti desiderati; ottenuta la completa essicazione delle pitture, il laccatore le difende sotto molteplici strati di \u201csandracca\u201d che era una vernice densa, vischiosa, di colore ambrato, ottenuta generalmente facendo sciogliere nello spirito la gomma lacca. Era necessario verniciare l\u2019oggetto fino a diciotto volte, facendo essiccare perfettamente ogni strato perch\u00e9 non apparisse la minima traccia del pi\u00f9 fine pennello.<\/p>

Ben presto a Venezia la moda della lacca si diffonde: vassoi, cofanetti, specchiere, scatole di ogni dimensione e soprattutto mobili laccati con le caratteristiche figurine alla cinese entrano non solo nei palazzi della nobilt\u00e0 ma in ogni casa della borghesia portando dappertutto una nota di esotismo allegro e bizzarro. Sono caratteristici di questa prima fase i mobili ed oggetti che recano raffinati ornamenti di cineserie con fregi leggeri, e le caratteristiche figurine di pagode in rilievo in pastiglia dorata.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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In questi esemplari decorati con soggetti rigorosamente cinesi, la personalit\u00e0 estrosa e fantastica dell\u2019artigiano veneziano trova modo di rivelarsi, magari anche soltanto in qualche particolare decorativo o nella cimasa, terminante con ricchi intagli dorati a volute, con fiori e foglie. Verso la met\u00e0 del secolo, il depentore appare assai pi\u00f9 libero rispetto all\u2019imitazione degli originali, egli dipinge ormai di fantasia creando piacevoli scenette entro singolari prospettive, in cui l\u2019espressione della vita veneziana si mescola all\u2019ispirazione esotica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Insieme al genere figurato nasce quello floreale, espressione autentica dell\u2019ornamentazione veneziana dell\u2019epoca, che non ha precedenti in Europa. La variet\u00e0 di soluzioni stilistiche e l\u2019abilit\u00e0 esecutiva sovente prodigiosa, suscita un vivace, sensibile interesse per gli oggetti laccati la cui richiesta diventa via via sempre pi\u00f9 pressante e crea una serie di difficolt\u00e0 alle botteghe artigianali, non sufficientemente organizzate ad affrontare il particolare flusso di lavoro, per difetto di personale addestrato all\u2019arte della laccatura. Il problema, tuttavia, trover\u00e0 presto soddisfacente soluzione grazie alla rapidit\u00e0 del nuovo metodo della \u201clacca o arte povera\u201d, originale invenzione dei depentori. Il procedimento, non molto impegnativo e di una certa immediatezza, si fonda sulla sostituzione del disegno dipinto e laccato con ritagli di calcografie e xilografie a colori o in bianco e nero poi colorate dai depentori; queste stampine venivano incollate sulle superfici del mobile ed incorniciate con ornati tracciati a mano o ritagliati da altre stampe e ricoperte da una trasparente laccatura. La \u201clacca povera\u201d pot\u00e8 avere pi\u00f9 facile sviluppo per l\u2019esistenza nel Veneto, a Bassano, della grande azienda dei Remondini, stampatori e calcografi che organizzarono la produzione con numerosissimi incisori, affidando la distribuzione in tutta Europa a una rete di venditori. Le lacche a decorazione cartacea richiesero evidentemente meno abilit\u00e0 di quelle disegnate a mano, ma spesso la bellezza delle calcografie e la perizia dei depentori, portarono a risultati tali da reggerne il confronto.<\/p>

Per l\u2019arteficio di tale metodo, l\u2019arte della lacca si arricchisce di nuove espressioni e di un insieme di risorse decorative che, esaltate dalla vasta gamma di tonalit\u00e0 cromatiche, consentiranno ai mobilieri e laccatori di allargare il loro spazio artistico.<\/p>

Il loro stile originale e unico segner\u00e0 un\u2019epoca le cui meravigliose testimonianze ancora ci incantano. Essi non sentivano la necessit\u00e0 di firmare le loro opere, n\u00e9 di rendere noti i loro nomi perch\u00e9 non rappresentavano, a loro giudizio, un prodotto di eccezione ma il frutto naturale e spontaneo di una facolt\u00e0 inventiva inesauribile che, appunto perci\u00f2, poteva rinnovarsi all\u2019infinito.<\/p>

Venezia, pur non dissociandosi dalle tendenze Europee, aveva sottolineato una propria e inimitabile impronta; con l\u2019avvento del neoclassico, il pur brillante apporto di eleganze formali non rileva pi\u00f9 una particolare originalit\u00e0 creativa che via via sembra venire meno nell\u2019inarrestabile declino del lieto mondo veneziano, destinato a crollare con la fine della Serenissima Repubblica di S. Marco.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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STORIA LACCA VENEZIANA La moda degli oggetti laccati, favorita e sollecitata dalla vasta importazione di prodotti dell\u2019artigianato dalla Cina e dal Giappone, si diffonde in Europa verso la fine del XVII secolo per affermarsi poi in maniera straordinaria nel secolo successivo, \u00e8 strettamente legata alla passione del tempo per l\u2019esotico, il pittoresco, e in particolare per tutto ci\u00f2 che \u00e8 provenienza orientale. Il mondo orientale influenza soprattutto le arti della decorazione, fornendo motivi innumerevoli a pittori, disegnatori di arazzi, intagliatori, orafi, argentieri e artigiani del mobile. Se infatti inizialmente la moda delle cineserie consisteva prevalentemente nella passione con cui gli occidentali collezionavano i preziosi oggetti importati dall\u2019Oriente, tentando in un secondo tempo di imitare la tecnica e i motivi figurativi, nel corso del Settecento tale moda arriva a suggerire un nuovo tipo di decorazione europea, che trova nelle arti \u201cminori\u201d e in particolare in quelle dell\u2019arredamento una delle espressioni pi\u00f9 originali e raffinate. Il Settecento veneziano fu il secolo d\u2019oro per l\u2019arte della lacca che quasi ne costituisce il simbolo avendovi trovato una civilt\u00e0 ed ambienti ideali. Nonostante sia vicino il suo tramonto, la citt\u00e0 \u00e8 sempre, e pi\u00f9 che mai, il centro internazionale della ricchezza e dei piaceri mondani; meta ambita dei viaggi di principi e sovrani europei che alloggiano con tutto il loro seguito nei palazzi patrizi tra le feste, banchetti, balli mascherati e regate sul Canal Grande. L\u2019 allegra societ\u00e0 veneziana, numerosa, e amante tradizionalmente del fasto dell\u2019eleganza, \u00e8 stata forse la prima in Italia ad abbandonare la pesantezza del fasto spagnolesco e a raffinare i suoi gusti, su modello della frivola societ\u00e0 parigina. Per offrire alla societ\u00e0 veneziana rifugi festosi e intimi, dove tutto \u00e8 grazia, leggerezza e armonia, collabora tutta una schiera di artisti, maggiori e minori, e di abilissimi artigiani. Dal Tiepolo, il grande interprete della gaia sensualit\u00e0 del secolo, al numero infinito degli stuccatori, degli intagliatori, dei doratori, dei mobilieri di ogni categoria. La loro operosit\u00e0 crea ambienti di un fascino e di una grazia inconfondibili. All\u2019armonia delle forme non poteva non aggiungersi l\u2019armonia dei colori e ben presto, con l\u2019affermarsi degli oggetti laccati, lucidi, festosi, vivacemente policromi, l\u2019opera del \u201cdepentore\u201d, un artigiano prima oscuro e poco apprezzato, diventa indispensabile a Venezia. I depentori erano uniti con gli artisti in un\u2019unica corporazione. L\u2019unitariet\u00e0 dell\u2019arte dei depentori, alla quale si iscrivevano dopo un severo esame e lungo tirocinio tutti i pittori sia artisti che artigiani, si protrasse fino al 1691 quando fu \u201crotta l\u2019arte\u201d ad iniziativa di Pietro Liberi che, insieme ad altri artisti, usc\u00ec dalla comunit\u00e0 andando a costruire un separato Collegio con sede e regole proprie. La frattura non imped\u00ec tuttavia che il legame fra le due categorie, non continuasse sia pur occasionalmente attraverso un\u2019attiva collaborazione. Dopo la diffusione del gusto per le cineserie, gli artigiani che si specializzarono nell\u2019imitazione delle lacche orientali si distinsero tra i depentori con il nome di \u201cdepentor alla cinese\u201d. Nel 1754 i maestri erano solo 25, saliti a 49 nel 1763 con circa cinquanta lavoranti e garzoni ripartiti in 35 botteghe. Tra questi artefici si diffuse il fascino della lacca che assunse valore emblematico nel Settecento veneziano. Il depentore veneziano \u00e8 infatti il primo artefice che inventa in Italia, se non addirittura in Europa, una tecnica in grado di imitare le lacche della Cina e del Giappone. La tecnica, piuttosto semplice, ma che richiedeva una grande abilit\u00e0 veniva eseguita come descritto da Morazzoni in questo modo: l\u2019artefice doveva prima di tutto accuratamente levigare la superficie lignea, sulla quale poi si stendeva un sottilissimo strato di pastiglia ottenuta sciogliendo nella colla del gesso finissimo; una volta ben essiccato, con fine carta vetrata e con l\u2019agata era lisciato, levigato in modo di togliere ogni minima asperit\u00e0 e acquistare al tatto una caratteristica morbidezza; i laccatori pi\u00f9 abili e coscienziosi, seguendo una tecnica rivelata dagli orientali all\u2019Europa, sulle superfici da laccare con colle molto tenaci applicavano delle sottilissime tele di lino che neutralizzavano gli effetti delle contorsioni del legno in seguito a variazioni atmosferiche; allora si iniziava l\u2019opera di decorazione, prima con dare la tinta del fondo, poi con dipingervi a tempera i soggetti desiderati; ottenuta la completa essicazione delle pitture, il laccatore le difende sotto molteplici strati di \u201csandracca\u201d che era una vernice densa, vischiosa, di colore ambrato, ottenuta generalmente facendo sciogliere nello spirito la gomma lacca. Era necessario verniciare l\u2019oggetto fino a diciotto volte, facendo essiccare perfettamente ogni strato perch\u00e9 non apparisse la minima traccia del pi\u00f9 fine pennello. Ben presto a Venezia la moda della lacca si diffonde: vassoi, cofanetti, specchiere, scatole di ogni dimensione e soprattutto mobili laccati con le caratteristiche figurine alla cinese entrano non solo nei palazzi della nobilt\u00e0 ma in ogni casa della borghesia portando dappertutto una nota di esotismo allegro e bizzarro. Sono caratteristici di questa prima fase i mobili ed oggetti che recano raffinati ornamenti di cineserie con fregi leggeri, e le caratteristiche figurine di pagode in rilievo in pastiglia dorata. In questi esemplari decorati con soggetti rigorosamente cinesi, la personalit\u00e0 estrosa e fantastica dell\u2019artigiano veneziano trova modo di rivelarsi, magari anche soltanto in qualche particolare decorativo o nella cimasa, terminante con ricchi intagli dorati a volute, con fiori e foglie. Verso la met\u00e0 del secolo, il depentore appare assai pi\u00f9 libero rispetto all\u2019imitazione degli originali, egli dipinge ormai di fantasia creando piacevoli scenette entro singolari prospettive, in cui l\u2019espressione della vita veneziana si mescola all\u2019ispirazione esotica. Insieme al genere figurato nasce quello floreale, espressione autentica dell\u2019ornamentazione veneziana dell\u2019epoca, che non ha precedenti in Europa. La variet\u00e0 di soluzioni stilistiche e l\u2019abilit\u00e0 esecutiva sovente prodigiosa, suscita un vivace, sensibile interesse per gli oggetti laccati la cui richiesta diventa via via sempre pi\u00f9 pressante e crea una serie di difficolt\u00e0 alle botteghe artigianali, non sufficientemente organizzate ad affrontare il particolare flusso di lavoro, per difetto di personale addestrato all\u2019arte della laccatura. Il problema, tuttavia, trover\u00e0 presto soddisfacente soluzione grazie alla rapidit\u00e0 del nuovo metodo della \u201clacca o arte povera\u201d, originale invenzione dei depentori. 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